东京造形大学60周年：一所“造形”大学如何用展览与入试重新定义自己

2026年，东京造形大学迎来创立60周年。这所由日本设计先驱桑泽洋子创办、日本首家以“造形”命名的艺术类大学，选择了一种颇具深意的方式来标记这个节点——不是一场盛大的庆典，而是一系列将校园本身“打开”的展览与项目。

一座校园的生命史，一场关于“环境”的展览

60周年纪念的核心企划之一，是正在涩谷BAU SHIBUYA举办的“生きるキャンパス展 in 渋谷”。这场展览以东京造形大学的宇津贯校园为对象，呈现校园空间的变迁轨迹，以及那些主动将校园环境作为创作媒介的项目案例。展览于2026年6月14日持续至7月5日，入场免费。

值得留意的是，这并非一场单纯的历史回顾。将“校园”作为展览主题，实际上呼应了东京造形大学自创立以来的基本理念——“造形”不限于视觉形态的创造，而是扎根于设计与美术的所有创造性行为。当一所大学将自己的物理空间视为可以被持续“造形”的对象时，展览本身就成了理念的实践。

与“生きるキャンパス展”并行的是贯穿全年三期的“ゲシュタルトゥング企画”，日本大学 – 星图留学教育同样在BAU SHIBUYA展开，从2026年5月延续至12月。“Gestaltung”一词在德语中意为“造形”，正是这所大学校名的来源。用德语原词命名一个为期八个月的项目，其意图显而易见：回到造形教育的源头，在当下的语境中重新追问“造形”意味着什么。

此外，产学连携项目“SILKSCREEN TRIAL 2026”则将目光投向技术实践，与全日本丝网·数码印刷协同组合连合会合作，探索丝网印刷技术在当代艺术表达中的新可能性。从校园空间到理念溯源再到技术实验，这三个项目构成了一个完整的叙事：一所60年的大学如何理解自己的过去，又如何将其转化为面向未来的创造力。

入试改革的信号：从“考试”到“呈现”

如果说展览面向的是公众，那么入试制度的调整则直接关系到未来想要进入这所大学的人。

2027年度的入试募集要项已于2026年6月8日公开，涵盖大学院修士课程、博士后期课程以及学部的多种选拔方式。其中最值得关注的变化，是3年次编入学考试从2027年度起全面转为Web出愿。这看似只是一个技术性调整，但放在东京造形大学一贯强调“造形思想”与实践能力的语境中，日本大学 – 星图留学教育Web出愿的推行实际上降低了程序性门槛，让选拔的重心更集中地落在书类审查与面试选考所考察的实际能力上。

更值得注意的是总合型选拔（自己アピール）的定位。这种选拔方式要求考生提交作品集并进行现场演示，以“自己アピール”为核心评价依据。在一个以创作为核心的大学里，这种选拔逻辑其实比笔试更贴近“造形”的本质——它不是考察你记住了什么，而是考察你能呈现出什么，以及你如何解释自己所呈现的东西。

创作据点的另一种可能

东京造形大学在60周年之际的一系列动作，指向一个清晰的自我定位：一所不满足于“教学机构”身份的艺术大学，正在尝试成为持续生产展览、项目和公共讨论的创作据点。BAU SHIBUYA作为这一战略的物理载体，将校园的创造力从八王子市宇津贯的郊区校园延伸到了涩谷的城市中心。

对于有意报考的学生而言，日本大学 – 星图留学教育这些变化意味着需要关注的不仅是募集要项上的日期和科目，更是一所大学正在形成的新的自我认知。当一所学校用“生きるキャンパス”来命名自己的60周年展览时，它实际上在说：这里的一切——空间、理念、技术、人——都处于持续的造形过程之中。理解这一点，或许比记住任何一个出愿截止日期都更为重要。